Arabisch/ Turkse muziek schittert op het album Peripheres of Nahavand van de Iraanse componist en tar-speler Araz Salek.

English version below

Arabische muziek is gebaseerd op de makam, op toonladders, is eenstemmig en er wordt veel op geïmproviseerd. Dat maakt de composities voor westerse oren soms wat ondoorgrondelijk, maar wie met een open hart-en-oor deze muziek tegemoet treedt, wordt getrakteerd op originaliteit en virtuoze bevlogenheid.

Araz Salek is tar-speler, het belangrijkste instrument uit Iran dat met zijn ferme klank zeer herkenbaar is. Salek werd geboren in 1980 in Teheran (Iran) en emigreerde in 2005 naar Toronto (Canada), waar hij nu woont en werkt. Als kind studeerde hij bij Tofigh Iranparvar en verdiepte zich later in het Iraans, klassieke repertoire. Tegenwoordig geeft hij les aan Iraanse muziekscholen en is gastdocent o.a. bij de Labyrinth Musical Workshop op Kreta, Griekenland.

Veel Arabische composities beginnen met een taksim om de luisteraar te laten wennen aan de kleur van de makam, de intenstiteit van de toonladder die in het stuk wordt gebruikt. De titel van deze CD is Peripheries of Nahavand. En Nahavand is (inderdaad) een toonladder, een Turks/ Arabsiche makam, maar geen Iraanse terwijl er wel een stad in Iran bestaat met dezelfde naam. Araz Salek leerde deze toonladder voor het eerst kennen zo’n 30 jaar geleden, gebruikte deze tijdens concerten en workshops en gebruikt de toonladder nu ook op zijn nieuwe album Peripheres of Nahavand.

Het resultaat is dynamische muziek, zoals het openingswerk Goshayesh. Een compositie van Arza Salek waar we naast virtuoos werk op de tar ook vurig tombak-werk van Pedram Khavarzamini horen. De tombak is een Iraanse vaastrommel met een strak gespannen vel, waardoor je er zeer percussief op kunt spelen. Daarnaast horen we in het B-gedeelte de santour (soort hakkebord) en de ûd (Arabische luit) schitteren. Na deze krachtige opening volgt het redelijk ingetogen werk Ãvãz. Een duo voor tar/ ûd waarin de tar-melodie fraai wordt omlijst door snelle arpeggio’s, waarna het verhalende ûd-spel van Efrén López het overneemt. López is een Spaanse multi-snarenspeler die we al tegenkwamen bij de Galicische topband L’Ham de Foc (noord Spanje) die de Galicische folk mengde met oriëntaalse invloeden.

Bijzonder is ook de kemençe. Een lyrisch 3-snarig Turks strijkinstrument dat met zijn klank en uitvoeringspraktijk dicht bij de menselijke stem komt, bespeeld door Derya Türkan. De kemençe komen we ook tegen in Griekenland (Kreta), al heet het instrument daar lyra. Ja, en dan volgen de vocalen van Asare Shekarchi. Een Iraanse zangeres met een heldere stem, zeker in de hoogte. Op werkelijk sublieme wijze zingt zij Ãshenã, waarin zij de stem-versiering prachtig laat schitteren. Deze versieringen maakt ze door het snel wisselen tussen borst- en kopstem in de Arabische signatuur. Een soort van Arabisch jodelen, maar dan anders….

Haar vocalen horen we ook in Ghazal. Een lied met een ney-intro. Ook weer zo’n voortreffelijke keuze. De ney, Turkse fluit, heeft een hese klank waar ook de Arabische microtonen op kunnen worden gespeeld. Het ney/ stem-duo is meesterlijk mooi en wordt fraai omlijst door de twinkeling van de santour.

Het album sluit af met Reng. Een werk van Araz Salek en Ross Daly. Een Engels musicus die al meer dan 50 jaar op Kreta woont, evenzoveel CD’s opnam en een grootmeester is op de lyra. Reng is een opgetogen compositie, met weer prachtig vocaal werk van Shekarchi. Een sterke en levendige afsluiter van dit dynamische album.

Luister Hier Via Bandcamp

English version

Arabic/Turkish music shines on the album Peripheres of Nahavand by Iranian composer and tar player Araz Salek.

Arabic music is based on the makam and scales, is monophonic, and involves a great deal of improvisation. This makes the compositions somewhat inscrutable to Western ears at times, but those who approach this music with an open-heart-and-ear are treated to originality and virtuoso passion.

Araz Salek is a tar player, the most important instrument from Iran, which is highly recognizable with its firm sound. Salek was born in 1980 in Tehran (Iran) and emigrated to Toronto (Canada) in 2005, where he now lives and works. As a child, he studied with Tofigh Iranparvar and later immersed himself in the Iranian classical repertoire. Today, he teaches at Iranian music schools and is a guest lecturer at the Labyrinth Musical Workshop in Crete, Greece, among others.

Listen Here Via Bandcamp

Many Arabic compositions begin with a taksim to accustom the listener to the color of the makam, the intensity of the scale used in the piece. The title of this CD is Peripheries of Nahavand. And Nahavand is (indeed) a scale, a Turkish/Arabic makam but not an Iranian one, although there is a city in Iran with the same name. Araz Salek first became acquainted with this scale about 30 years ago, used it during concerts and workshops and now uses the scale on his new album Peripheres of Nahavand.

The result is dynamic music, such as the opening piece Goshayesh. A composition by Salek in which, alongside virtuoso work on the tar, we also hear fiery tombak work by Pedram Khavarzamini. The tombak is an Iranian goblet drum with a tightly stretched skin, allowing for highly percussive playing. Additionally, in the B section, we hear the santour (a type of dulcimer) and the oud (Arabic lute) shine. After this powerful opening, the fairly restrained work Ãvãz follows. A duo for tar/oud in which the tar melody is beautifully framed by fast arpeggios, after which the narrative oud playing of Efrén López takes over. López is a Spanish multi-string player whom we previously encountered with the top Galician band L’Ham de Foc (northern Spain), which blended Galician folk with Oriental influences.

Also noteworthy is the kemencçe. A lyrical 3-stringed Turkish string instrument that comes close to the human voice in its sound and performance practice, played by Derya Türkan. We also encounter the kemençe in Greece (Crete), although the instrument is called the lyra there. And then follows the voice of Asare Shekarchi. An Iranian singer with a clear voice, especially in the high register. She sings Ashenã in a truly sublime manner, allowing the vocal ornamentation to shine beautifully. She creates these embellishments by rapidly switching between chest and head voice in the Arabic style. A kind of Arabic yodeling, but different….

We hear her lovely vocals again in Ghazal. A song with a ney intro. Another excellent choice. The ney, a Turkish flute, has a husky sound on which Arabic microtones can also be played. The ney/voice duo is masterful and is beautifully framed by the twinkling of the santour.

The album concludes with Reng. A work composed by Araz Salek andRoss Daly. An English musician who has lived in Crete for over 50 years, recorded just as many CDs and is a grandmaster on the lyra. Reng is an exuberant composition (with beautiful vocal work by Shekarchi once again) and a lovely conclusion to this dynamic album.

  • Araz Salek: Peripheres of Nahavand (World Within Worlds/ Xango)

© Mattie Poels.